贴士 | 如何欣赏戏剧?一篇“从入门到高级”的实用文章

贴士 如何欣赏戏剧?一篇“从入门到高级”的实用文章

2016-03-22 中国舞台美术学会
DISCOVERY

作为新手,我们该如何一步步领略戏剧的魅力?这篇由戏剧工作者Sysy写的文章,用最直白的语言,一步步帮助你体验到属于剧场独一无二的魅力。这是一篇适合国内大众观众阅读的戏剧欣赏实用文,从入门到高级(含剧目推荐)

Step 1. 思维转换

国内观众最爱问的一个问题是:这个作品到底想表达什么?

这是关于戏剧欣赏乃至艺术欣赏最主要的误区,我想形成原因也许和我们所有人小时候语文考试里“归纳段落大意”求标答有关。从现在开始我们得摒弃这个问题,转而问:我感受到了什么?



打个比方,你的妈妈、男(女)朋友二者同时问你“吃饭了吗?”,你所体验的感受是不一样的。妈妈问你,你的体验可能主要是落在吃饭本身上,而当男(女)朋友问你时你的体验可能会更多,也许会转化为另一个问题“亲爱的,你想我了吗?”

个人认为,任何一种艺术欣赏都是在寻求这一点“更多的个人体验”。能感受到就能,不能就不能,这的确像一种“谈恋爱”似的体验,每个人的审美与感受都是不一样的,你不能苛求每一个女孩子都会让你心动吧。

在追寻艺术体验时,这恰恰是最有趣的部分,所以有些人喜欢音乐,有人喜欢绘画,有人喜欢雕塑。而戏剧不同于别的艺术形式,它更多的是在探讨人性,所以给你的感受会比纯视觉、听觉艺术更深。

这也是为什么戏剧圈是最容易闹撕逼的地方,动不动就触及人性、价值观与灵魂了,在针对某一个问题的探讨时更像是不同价值观的大PK,基本在问完“说出你最欣赏的三部戏”之后就在判断能不能做好朋友了。



Step 2. 理性对待观剧体验

1. 可遇而不可求

如上所述,观剧体验是可遇而不可求的。没有就是没有,说明这不是你的菜,这跟个人阅历和自我经验有强烈的关系。

2. 不要急功近利

戏剧体验就好比是在学习语文,有可能我们小时候背了很多诗句,这句诗句对我们的影响可能要过很多年后才能体会到。

举个例子,之前有个朋友看了皮娜鲍什的舞蹈剧《穆勒咖啡馆》后表示完全不能理解,他就记住了其中一个片段:男主角不停的把女主角往墙上摔,摔了掉,掉了摔,反反复复,当时只有一个感受:神经病!

很多年后,他遇到了一些重大挫折,整个人非常纠结难熬,然后他脑子里反反复复就出现了那个摔墙画面。觉得自己就是剧里的女主角一样,被现实使劲往墙上摔。在戏剧画面的催情下,一些悲观的情绪被加倍放大,他本能的“求生欲”在这种极端的情况下被挖掘了出来,“不行,我要赶紧振作起来。”

所以,大多时候深刻的戏剧体验并不是立竿见影的。


图为穆勒咖啡馆片段



3. 戏剧体验有什么作用?

上面的例子也能说明戏剧体验对人积极的影响,当然也有走火入魔把自己搞挂了的例子,但大多时候艺术所要表达的内容都是积极向上的,个人认为艺术的终极追求就是:真、善、美。

那它到底有什么作用呢?目前国外有个非常治愈系的学科叫Drama Therapy(戏剧治疗),不知道是什么没关系,回忆下冯小刚的《甲方乙方》或是《私人定制》就好了,大概戏剧治疗就是电影里所表现的原理:通过戏剧的手段增加个人体验感,从而对人的行为、心理等产生改变的作用。

但总的来说,针对大众观众,不要过于迷信这种作用。不要执着于“我要从这部作品里学到什么”“这部作品有什么教育意义”,放轻松,细心体会才是正道。

4. 好的戏剧体验是怎样的?

说一个笔者的亲身经历。多年观剧经历,印象最深的是一部北欧戏《伊莎贝拉的房间》,整个观剧过程我都处于神游状态,脑洞大开,虽然跟着剧情在走,但更多的是在想别的事,非常自我陶醉。

之后我跟很多人讨论过这种体验,发现不少人也曾经有过,感觉像是另一个纬度的感受。听来玄乎,不过可以想像下酒精作用下听摇滚的感觉。


图为伊莎贝拉的房间片段



Step 3. 入门级

作为入门,更多的是去了解戏剧的形态、多样性,以鼓励兴趣为主(不代表笔者个人审美),把艺术的概念抛在一边。

在这里我抽取几类典型推荐(推荐内容为常年会演的剧目)

1. 开心麻花系列:剧场可以是非严肃的、爆笑的,作为从来没看过戏剧又担心看一次就心死了的观众,还是可以尝试的。推荐给爱娱乐的大众。纯娱乐推荐。

2. 看一部孟京辉的戏,如《两只狗的生活意见》。形式多样、爆笑、戏剧感强烈,剧场氛围浓厚。



3. 看一部国家大剧院版的世界著名歌剧,不定期的时有更新,看排期。严肃的礼貌端庄的进一次剧院,看现场交响乐队在你面前,把世界著名歌剧听个耳熟。

4. 看一部北京人艺的戏,推荐《窝头会馆》,明星阵容强大,节奏感强,典型的人艺味儿。



5. 看一部音乐剧,这个得机缘巧合,近年来时有百老汇原版音乐剧进中国的。

6. 金士杰主演的《最后十四堂星期二的课》,口碑极好。可作为人生第一部入门戏。

7. 看一部赖声川的戏。我更推荐赖声川早期作品,可淘宝DVD。

比如《绝不付帐》(最早台湾的版本,不是大陆可以演的版本),还比如《这一夜,谁来说相声》,看李立群和金士杰飙戏挺过瘾的。

赖声川很多早期作品因为涉及各种大陆不能演的内容,反而含有一种特别的韵味,自从《宝岛一村》在大陆火了后,感觉老赖就摇身一变专搞大陆定制版戏剧了,之前特别可贵的一些东西反而丢失了(个人观点)。




Step 4. 提高级

这个时候建议你开始多了解一些戏剧知识,懂点莎士比亚,看一些外国戏。

推荐书:1. 《好色的哈姆雷特》,小白 著

推荐理由:还原一个真实的莎士比亚。莎士比亚并非像我们被教育的那样神圣不可攀,这本书可作为正确理解莎士比亚的入门书。挺有趣,阅读性高。



2. 《文学回忆录》,陈丹青 著

这其实是陈丹青早年上木心的文学课的笔记,所有观点都来自木心。

推荐理由:大家可以着重看戏剧文学部分,中国戏剧是怎样的,再看莎士比亚戏剧和中国戏剧有什么不同。之前那本让你更正确的理解莎士比亚,这本书的莎士比亚部分让你看到更正确的西方戏剧文学价值观。

3. 看一些由莎士比亚剧本改编的影视作品,明白莎士比亚在西方的地位,了解一些剧本改编的常识。

比如,《狮子王》是根据哈姆雷特改编的;《纸牌屋》更是一部典型的向莎士比亚致敬的作品,里面很多细节完全就是照着《麦克白》《理查三世》来的。

并且,《纸牌屋》的男主角之所以能当上《纸牌屋》的男主角恰恰是因为他成功出演过舞台戏剧《理查三世》,2011年在北京上演过。巧的是,早期BBC版的《纸牌屋》的男主角也成功演出过《理查三世》;再比如百老汇的经典音乐剧《西区故事》是根据《罗密欧与朱丽叶》改编的,这样的案例还有很多。

4. 这时,你可以读些莎士比亚的剧本了,或者看BBC的纪录片《莎士比亚精选》。


推荐


北京的朋友有福了,每年各种戏剧节是大家看国外戏剧的最佳机会。

1. 爱丁堡前沿剧展,可以直接微信搜公众号查信息。

2. 林兆华戏剧邀请展,本来这个是含金量最高的戏剧节。

3. 看一部日本戏,推荐铃木忠志的戏,体会一些日本戏剧传统表达方式。

4. 看一部舞蹈剧,推荐去看皮娜鲍什的作品,这个只能找视频了。不过近年出了部皮娜的记录电影,看看预告片就很震撼了。




皮娜预告片,视频时长1分30

推荐原则:但凡是主战场在北京的戏剧节都会有好戏出现,但是选戏都有风险,毕竟票价都不便宜,鱼龙混杂,烂戏也多,唯一好使的原则是:认准德国戏,看不懂不要紧,等进入高级模式后再反过头来想就会恍然大悟了。乌镇戏剧节不推荐,可作为轻松游览项目,放在入门级阶段里。


Step 5. 高级

终于进入高级了。高级阶段到底是看什么,更重要的是去体会我们跟世界一流水平的差距。

笔者个人认为,我们与美利坚戏剧平均水平的差距大概有20年,这20年的差距更多是体现在体制、商业模式、法律保护上;但我们和欧洲的差距大概有50年,这50年的差距就真正的体现在艺术价值观和哲学上了。

举个例子,北京人艺放映过一个卷福的戏剧作品《弗兰肯斯坦的灵与肉》,注意是放映,近年开始越来越流行把国外最好的戏剧作品的拍摄版引入国内剧场放映。直到这部戏,我才看到卷福是一个多么天才的演员。

在这部戏中,卷福饰演一个科学怪物,现在给你3秒钟时间想像科学怪物是什么样子。这部戏之所以高级就在于卷福并没有像传统戏剧手法那样,通过造型设计和龇牙咧嘴嗷嗷叫的表演方式达到怪物的效果,而是更多的运用肢体、行为表现引发你去想像一个怪物的形象,迷幻又生动。



该如何理解这种效果呢?比如,我们传统的水墨山水画,最重要的绘画手法是:留白。画中的云雾、江河大多是通过留白的方法表现的,什么都没有画,但你也能脑补出完整的印象。

这就是诗人王维所表达的:江流天地外,山色有无中。这不仅是一种风景,更是一种哲学的思考。这方面如果想入门,推荐看蒋勋的《艺术概论》,浅显易懂,含金量高。

这时候你也许会去思考一些更高深的问题,为什么西方经过几个世纪才达到的艺术哲学境界,而我们明朝时期就达到了,但现在我们没有了?这个时候你再返回去想皮娜鲍什等等的作品,就会很有趣了。



最后,笔者继续不遗余力的推荐德国戏(特别是塔利亚剧院出品的作品)。

一来,德国戏剧最重要的概念是“导演剧场”“解构主义”,就是不停的重排经典剧本,根据不同的导演有不同的理解,你可以看见在这个过程里与时俱进的戏剧发展;

二来,德国戏剧在不断的简化,舞台越来越空,但所表达的东西却越来越满,就是王维的“山色有无中”的概念。

去看它运用最简单的方式,如何表达最丰富的内涵,也许有时只是简单的转下转台,就达到国家大剧院花800万制作的歌剧舞美效果了,甚至高明更多,从中你可以感受到更多人类智慧的精明。

这和目前国内舞台上不断的使劲堆放高科技的做法恰恰相反,一种另外纬度的高超。

这个时候,反而可以去看看中国传统戏曲了,看戏曲里那种程式的表达是多么写意,也恰恰是德国戏剧正在探讨的表达方式。推荐看上海京剧团的《成败萧何》《狸猫换太子》,张军的昆曲系列。

也许你会觉得戏曲节奏太慢,但当你真正上升到欣赏与感受的状态时,感觉就完全不一样了。

比如昆曲《牡丹亭》里,杜丽娘与柳梦梅在花园里调情,你要看故事情节,就会觉得那节奏太慢了,你要是真去感受,那感觉就像之前写的卷福调动想像力一样,你瞬间觉得是你自己在调情了,你与心爱之人的诸多美好情感都会被调动起来,那节奏,真是,刚,刚,好。



扎眼看,男女主角说的每一句话都是废话,跟故事推动毫无关联,但当你置身其中的时候你会发现,每一句废话都是一次情感的叠加,也许它所调动的正是你和心爱之人在沙发上说了一下午废话的美好时光。这不是简单的回忆,而是一种情绪的再现,甚至升华,迷幻而真实,从心理渗透到生理。

现在,我们可以回到最开始讲的问题:“你感受到了什么?”在高级阶段,个人经验产生的感受会越来越多,更多艺术门类上的感受也被徐徐打通。

这感受就像一副达利的画,声东击西,荒诞派,你的个人经历被不断的调动起来,你看到的东西与你感受到的东西在客观上也许是截然毫无关联的,但恰恰是因为你这个独一无二的个体经验把这些内容链接了起来,到这时才是一千个观众一千个哈姆雷特的感觉。

这些感性的感受,能帮助你发现生活中各个事物间理性的关联。

来源:呼吸戏剧
作者:Sysy
实习编辑:浅川

分享链接:
标签: 艺术 戏剧 文艺
我的观点...
  • 喜欢这部剧 (0)
  • 很精彩 (0)
  • 我想看 (0)
我想知道...
我要回复...
我想说两句:
所有回复(0)

猜你喜欢

一部获得世界100项大奖的音乐剧是如何打造的?
在美国,一部音乐剧可以达到的最高成就,就是获得托尼奖。托尼奖的设立原本为了纪念女演员安多涅特佩里,最...
呆在那里,还是走开,结果一样
正巧在《暗恋桃花源》于校园上演的前几天,上海一朋友跟我说,《暗恋桃花源》要在上海上演,她知我曾看过该...
话剧《恋人》观感
昨晚在安福路的话剧中心看了《恋人》。 编剧布莱恩·弗里尔,爱尔兰剧作家。对他一无所知。看剧目介绍,他...
秀赏 | 如梦如幻的创意灯光装置
玩转灯光装置,点燃了夜晚的心情。高科技的发展植入灯光装置,会产生怎样奇妙的化学反应呢?看看他们是怎么...
于丹-牡丹亭   游园惊梦
原来姹紫嫣红开遍似这般都付与断井残垣良辰美景奈何天便赏心乐事谁家院
关于“驯服”——音乐剧《小王子》
《小王子》是一部写给大人看的童话,一个世界上最伤心的故事,一则关于爱与责任的寓言。小说带着我们再度成...
舞剧《孔子》
2014国家院团演出季开幕大剧 舞剧《孔子》8月震撼上演!今年8月中国歌剧舞剧院大型原创舞剧《孔子》...

最新活动       更多>>