诗意的栖居——阿梗访谈

阿梗的画风色彩清雅,线条柔和,如果要用什么来形容阿梗画作带给我的感觉,我选择水光与花影。

生活中的阿梗脸上常泛出纯真的笑,如她画中的人物,在诗意中栖居。


本期,动漫客的小编有幸采访到了这位在诗意中栖居的阿梗老师,那么,事不宜迟,就赶紧和小编一起来深入了解本尊吧~~

(阿梗:A 动漫客小编:D)

D:一上来,先问一个很私人的问题。几年前,阿梗老师刚刚有了一个新角色:母亲。成为母亲后,对您的人生乃至画画产生了什么改变吗?

A: 成为母亲,目前对工作最大的影响是心态的问题。成为母亲,才真的全身心去了解孩子的心,孩子的心是一切柔软的、新生的、充满生机的,我感觉,我更有动力去创作,也更多地懂得孩子的世界,也更能投入孩子的世界,毕竟此生打算为孩子画书也是一件很幸福和笃定的事情,当然!当了妈,忙的要死!一定要锻炼好身体,不然很容易就累坏了~


阿梗老师给宝宝画的扇面

D:给我们的感觉阿梗老师已经很努力了。您的画风总是温柔而清润的,我们知道,作者的风格常常和她的心态、经历息息相关,您觉得,您的人生经历对您的绘画是否有很大影响?

A: 说我努力其实非常惭愧,因为我经常在微博上被读者催稿=00=。画如其人,我觉得是一句特别中肯的话,如果读者不是很了解一个创作人,只要去看和感受他的作品就会略微触碰到一些本质的气息,就像我们要去听不同曲风的歌一样的道理。人的阅历、人的体验和价值观,都是最后作品的投射,人有时候能说点小谎,画貌似很难说谎。

我的人生经历其实很简单,从小到大,最关心的是云彩的变化、雨水的温度、田野的植物和空气与风、还会去关心人的生活、街头巷尾的声音和生活的痕迹味道,这些是我对生活当中特别敏感的东西,也是我最想要表达的东西。


D:好诗意的感觉,像您的画风!您的绘画风格是如何形成的?您觉得哪些人或者画家对您的风格产生过影响?

A: 我的绘画风格个人觉得其实还没有定型,但是我有目前特别喜欢的方式,比如线条,比如水墨,创作人我相信都会有自己特别喜好的内容,那个“特别的喜好”就是会形成风格的决定因素。

在我的创作过程中,很多很棒的前辈艺术家对我产生过影响,席勒、霍克尼、gipi、松本大洋、桑贝等等,精彩的作品我都喜欢,而且我也会以新人为师,很多很赞的新人,他们的敏锐和先验,独特的方式和视觉效果都令我着迷,我想,影响过我的人太多了,并且会一直影响下去,美的历程本身就是不同的、有趣的,各种活跃的个体。


D:《踮脚张望》大概是目前您画的最长的一部作品了,我和很多作者聊过,任何一部长篇都是一段漫长而艰难的跋涉,创作这部作品的初衷是什么?

A: 在创作《踮脚张望》之前,我一直在游离,当时也会有一些当红的脚本要找我创作成漫画,但是我觉得过于为了商业而去创作的漫画(比如王子灰姑娘的黄金搭配)我似乎没有兴趣,那个时候跟寂地是好友,偶然提起说写了小说《踮脚张望的时光》,于是我借来读了一遍,特别好的契合感,就是我或者大家共有的成长记忆和成长经验,故事温暖有趣,而且很现实。我觉得在当时,一部长篇漫画要去挑战“现实”这个问题是一件很大胆的事情,因为不是黄金搭配也不是光怪陆离,很有可能市场上会一败涂地,但是我们都没有去考虑这个问题,而是一拍大腿就决定开始这个长篇,至今,我已画了十年。耽搁了两年后,我生了娃完成幼年陪伴,今年内希望可以创作完成最后一本。


D:《踮脚张望》唤起我们很多青春的记忆,它给我的感觉,整体基调似乎是回忆的,而不是现实的,所以带一种隔着千山万水张望的惆怅之美。能谈谈为什么这么处理这部作品吗?

A: 我们常说,愿望美好、现实残酷。《踮脚张望》的确是一部现实主义题材的作品,里面涉及到很多痛苦的青春刻印,例如:亲情的抛弃、幼稚爱情的代价、自负与死亡、懦弱和抵抗,这些问题我们想在一个侧面去敲击一下,所以有时候换了一些轻松的梦幻的方式去解释残酷的问题,也许也算是一种抚慰方式吧。


D:我们杂志的很多读者是一些正在学习绘画的人,有一种说法,说创作是一种苦修,那其中有没有很快乐的东西,能否和他们分享一下,让他们看到一点希望之光?

A: 哈哈哈哈哈!乐了五分钟!我觉得!创作是一种享受,不画不爽,不画浑身不舒服!举个例子,小时候我学习画漫画,自学没有老师自己瞎折腾了好几年,每天都在大量的作业之后腾出时间画画,画到忘记已经深夜忘记吃饭忘记睡觉,觉得画画太好玩了,尤其是画漫画,在漫画里自己主宰自己的小世界,绘画的线条色彩光影都好有乐趣,那个时候觉得会遇到的最严重的问题是手断了,我还想过如果手段了用脚如何控制画笔,脚丫子不自觉在那里比划。其实我想说:绘画创作,理应享受她,懂得享受绘画,才能找到创作方向和乐趣,一部好作品,先打动自己,才能打动别人。

D:好吧,我来延伸一下,就是你想要成为阿梗老师一样成功的漫画家,爱上绘画、享受绘画是必须的。您刚才也提到,您的创作风格并没有定型,在我的理解中,您是在不断寻求变化和突破。从《橘涩水影》到《卜鸟》中间有六年的过程,您觉得六年中最大的变化是什么?有哪些是不变的?

A: 六年时间,最大的变化是懂得了“画画首先要愉悦自己”。六年前,刚出书,一心想着如何被大家接受,所以风格上不自觉地去往当时的流行和口味上靠,六年后才懂得,画画首先应该愉悦自己,任何有价值的创作都应该是随心随性,而不是随潮流。

不变的是:我依然爱花草,自然,云雨和一切诗意的东西。


D:在您创作过的这么多作品里,如果您推荐一个,最能代表您心中那个诗意世界的作品,您会推荐哪一部?

A:目前还没有!

D:那么,下一部作品是什么?有没有什么您非常想画的故事或者题材,能够画出那个诗意的世界?能够和我们分享一下?

A:踮脚结束之后,想要回归纯手绘,画水彩或者水墨的故事。题材我想,依旧是生活里诗意的部分。其实我多重人格的吧,还想画花木兰的故事,哈哈哈哈!

也想画逗比的小漫画~~~

恩,请忽略我的决定,到时候作品见分晓。


D:这部作品还需要让读者翘首等待六年吗?您希望六年之后的您是一个什么样子?

A: 应该不用吧,哈哈哈,明年!

六年之后,我希望自己:更加享受绘画本身!

D:明年就能见到阿梗老师的新作,读者会不会觉得幸福来得太快?

如果不考虑挣钱,您理想的生活是什么样子的?

A:一座山、一片地、一个瓦房、一条小溪。然后天天对日饮茶绣花画画,日出而作日落而息。

D:我觉得,您忘了一个重要的事,还得有孩子和孩子他爸,哈哈。

尽管小编没有阿梗老师的才气,但在理想的生活上,我和阿梗老师还是很有相通之处的,毕竟,鄙人也有艺术家的气质。

我的理想生活就是,三十亩地一头牛,老婆孩子热炕头,是不是和阿梗老师很像?

D:很想继续和阿梗老师聊下去,聊她心中诗意的世界,可惜篇幅所限,只能到这里了。最后,阿梗老师有什么话想对《动漫客》的读者,你的死忠粉们说呢?

A:亲爱的读者们,合掌感谢你们的关心和爱,虽然生娃让我停画了两年连载,但是我!又要回来了!继续开心地画画,也希望你们继续开心地看,祝愿大家在未来都努力过上自己想要的生活-3-么么哒。

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文章来源:动漫客
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