21×21,一场蛋糕设计展...

设计师21x21作品欣赏

韩家英《山水汇》




韩家英

1961年生于天津,韩家英设计公司创办人,国际平面设计联盟(AGI)会员。
曾经获得亚洲最具影响力设计大奖金奖、福布斯2015年度中国最具影响力设计师等众多奖项。
中央美术学院城市设计学院客座教授,2012首届中国设计大展策展人,
2012-2014年在北上深三地举办的“镜像·韩家英设计展”,是中国内地第一个专业平面设计师个人作品展。

《山水汇》
将山水汇聚于一方蛋糕,在方寸之间仿佛感受到自然赏赐我们的丰富味觉,以流动的变化形态带给我们一次舌尖上的旅行。

何见平《风乍起》



何见平

1973年出生中国,现居柏林。平面设计师、教授和自由出版人。曾任教柏林艺术大学,现受聘中国美术学院外聘教授和博士生导师。
1991-1994年就读中国美术学院,获学士学位;1997-2001年就读柏林艺术大学自由艺术专业,获硕士和大师生学位;2011年获得柏林自由大学文化史博士学位。其个展曾在德国,中国南京、香港、台湾,日本,斯洛文尼亚,波兰和马来西亚等地举办。设计作品多次获得国内外重要奖项。曾担任巴黎ESAG设计学院硕士专业考核委员会成员,以及众多设计奖项活动的国际评委,现为国际平面设计联盟(AGI)会员。

《风乍起》
南唐·冯延巳《谒金门》词:
风乍起,
吹皱一池春水。
闲引鸳鸯香径里,
手挼红杏蕊。

黑一烊《甜蜜大富翁 Sweet Millonaire》



黑一烊

SenseTeam感观·山河水创建人兼创意总监,想得美XIANGDEMEI创建人兼主持艺术家,国际平面设计联盟(AGI)会员。

《甜蜜大富翁 Sweet Millonaire》
作品取名为Sweet Millonaire,它本身是一个有趣的概念。
“Sweet”的意思是“甜蜜”,一是指味蕾的甜蜜体验,甜味是我们出生后首先接受和追寻的味道;二是指精神上的愉悦,表达了幸福而满足的寄托,具有人的温暖与情绪。
“Millonaire”翻译为“大富翁”,象征着拥有财富的满足。德国哲学家康德认为:“快乐使我们的需求得到了满足”。尽管满足感是个不可计量的抽象概念,且因人而异,而这份“甜蜜诱惑”却颠覆了纸币——财富符号的认知习惯。“Millonaire大富翁”作为程度副词,把美食带来的满足感、愉悦感、幸福感量化。这给了人们思考精神愉悦与物质满足之间的关联开启了一个新的方向:处理好人与物的关系,乐于享受有限的财富,做到知足常乐。

多相工作室《切蛋糕》




多相工作室

2006年成立于北京,合伙人有四位,分别是:陈龙、胡宪、贾莲娜、陆翔。
我们喜欢在生活中切实地观察和思考,日常生活是我们设计冲动的源泉。
我们感兴趣挖掘事物背后的生成机制,而不仅仅满足于对它们的表面认识。我们将每次设计过程都视为一个发现的旅程。一种基于大量分析之上的发现,以及基于逐步研究之后的解答。
我们强调“恰当”,这对于我们比“新”、“奇”更有价值。
我们强调“理解”而不仅“看到”,并试图以“建立理解”来对抗如今中国设计界的通病——“滥用风格”。

《切蛋糕》
切蛋糕是吃蛋糕时一个很重要的环节。如何将“切蛋糕”变成一个有趣的事情?
数学上有一个著名的数列,叫“切蛋糕数列”,即如何用最少的刀数(非曲线),竖直(不许横切)将蛋糕切成最多的快数。例如,1刀可切成2块,2刀可切成4块,3刀可切成7块,4刀可切成11块,因此切蛋糕数列为:2,4,7,11,16,22,29,37,46,56,67……
于是就有了这样一个蛋糕:浅色的蛋糕上有深色的16个点,最多只能用5刀将这个蛋糕切成16块。当然可以选择难度低一些的7块或者11块,或者挑战难度更高的。

贺晶《有把手的蛋糕》




贺晶

1984年生于云南省昆明市,现居住与工作于荷兰。
2016年以荣誉毕业生的身份毕业于荷兰埃因霍芬设计学院研究生课程,在荷兰里特维尔艺术学院与中央美术学院设计学院获得学士学位。2007-2009年,在北京Nicolas Favard Jewelley Workshop工作。
曾获得中央美术学院毕业一等奖,北京UBI艺廊新秀奖,和荷兰Françoise van den Bosch当代首饰基金会颁发的PHVM Young Talent等奖项。作品被荷兰阿姆斯特丹市立现代艺术博物馆收藏。
曾受邀德国Schmucksymposium Zimmerhof首饰论坛,德国纽伦堡造型艺术学院首饰系进行讲座。

《有把手的蛋糕》
“如果你想想杯子的进化史……最后一个激动人心的时刻是杯子有了把手。之后关于杯子就再无重要的事发生了”——Mark Manders
如果蛋糕有了把手呢?
像杯子一样,每一块蛋糕都有一个巧克力“底座”和“把手”。拿起“把手”,无需刀切,即可与朋友们分享小块的慕斯蛋糕。

黄扬《繁星点点》



黄扬

2001年成立黄扬设计工作室,2006年合作成立E6空间,2013年合作成立明天见创作组合。
2005年参加深圳市民中心举办的“InChina”中国平面设计师20人邀请展,2006年参加深圳OCAT当代艺术中心“出位—非商业”设计艺术展,2009年参加深圳关山月美术馆举办的“融萃”深圳香港设计师邀请展,2010年参加深圳何香凝美术馆举办的“蝴蝶效应”两岸四地艺术交流计划展,2014年参加深圳关山月美术馆“深港设计十年”设计师邀请展、深圳蛇口新媒体产业园第二届深圳“魔力”当代艺术展,深圳大学美术馆“深圳特区成立35周年”艺术展暨首届深圳当代艺术双年展。

《繁星点点》
在这个繁华喧嚣的现实生活中,有没有那么一个短短的时刻,我们能围坐在一起,抬头静静地观赏一夜的星空,微笑面对彼此的脸庞,分享一块如星河般宁静的蛋糕。
当你品尝到这款“Starry Starry Night”蛋糕的时候,是否也能在心里留下繁星点点呢?

刘天洋《雨后》



刘天洋

1981年6月出生于青岛,现工作生活于北京。满满特丸设计事务所创始人,平面设计师。
2005年毕业于中央美术学院,2006年进入OgilvyOne Worldwide任艺术指导,2008年在4th Wall Design任设计总监,2014年至今兼任《日和手帖》艺术指导。
2013年创立满满特丸设计事务所,2015年创立设计师原创品牌“特丸(tè u án)”。
2007至2012年间,作品曾多次在东京字体指导俱乐部(Tokyo TDC)上发表。2012年应邀参加中国设计大展,多件作品由关山月美术馆永久收藏;2013年应邀参加“设计之星”中国艺术院校院长提名展。

《雨后》
也许你不期待雨天,但雨后却是充满期待的。
形状起伏的奶油层洒满抹茶粉,软滑、微凉而清香,犹如雨后湿润的草地,其间轻咸味的果冻块,就似草间小水洼。咸味很淡,却能隐隐的配合着抹茶特有的香,又柔和了奶油的甜。
奶油层下有咖啡味的海绵蛋糕夹着咖啡冰淇淋,颜色逐层加深,味道也渐重,冰凉微苦又醇香,似被缓缓浸润的泥土。复合着草香和土香的那个雨后晴天,处处轻松怡然。

卢涛《前传》



卢涛

1974年出生于浙江杭州,毕业于中国美术学院视觉传达系。1998年-2000年,在浙江精锐广告有限公司担任设计师和创作组长,2000-2006年在杭州博彩广告有限公司担任设计总监,2009年成立“联合视务/Design United”。
近年以“套套卢”网络称谓模糊自我身份定位,涉足从主流媒体包装到亚文化的视觉经营及推广,打通商业传播与设计、写作评论的界限。秉承视觉写作精神,尤偏重独立出版、信息图形化及编辑设计。从2011年起,多次受邀参加国内外设计展览。近年还陆续于中央美术学院、中国美术学院、汕头大学长江学院等多所院校进行讲座、工作坊及授课任务。并为《新视线》、《艺术与设计》、《新平面》等专业创作刊物特约撰稿。

《前传》
由蛋糕制成一个蛋托,形成一个新的容器,和制作蛋糕的基本成分——鸡蛋,形成一种悖离关系。

梅数植《寿司蛋糕》



梅数植

702design合伙人,艺术指导。
2010年创立702design,任艺术指导。作品曾入选东京字体指导俱乐部(Tokyo TDC)、IGDB、GDC、香港设计师协会环球设计奖,亚洲最具影响力设计奖等,并获多个奖项。
2010-2014年参展IGDB 6,瑞士巴塞尔Tybo Bale全球文字邀请展;2011年参加韩国国际字体双年展、中国设计大展、SHDC-50/100新锐展;2012年参加大声展、上海哆啦A梦秘密道具展、IGDB设计师群展-行动美学等展览。其作品“同步对象”、“D DAY”、“Qiu Xiaofei”被关山月美术馆永久收藏。

《pop》
看寿司之神二郎行云流水摆放在漆板上的一只只似乎有生命的寿司,想想味道大概也会是好吃得让人为难,这大概是对食物体验的最好评价。
寿司反映了东方职人对食物的极致专注,而在西方,西点同样是郑重其事的代名词,繁复的选材和近乎虔诚的制作流程成就了美味。
如果用一种食物的形态反映另一种有着巨大反差的食物,对我们的条件反射是一种考验。“寿司蛋糕”就是呈现了这么一种距离感的食物,使得“高级、精致、美味”走向了形式主义的极端。

山中一宏《你走后》



山中一宏

1971年生于东京,1997年毕业于英国伦敦皇家艺术学院。其设计工作涵盖多个领域,包括家居设计、灯具设计和装置设计等,是2004年米兰设计报告奖的得主。他的设计被MoMA(纽约)收藏,也曾为众多重要设计博物馆等机构设计过灯饰,其作品被《Abitare》、《Casa Abitare》、《Design Diffusion News》、《Esquire》、《Domus》、《Elle Decor》、《Interni》、《Intramuros》、《md》、《欧美时尚家居杂志》(Metropolitan Home)、《纽约时报》、《Ottagono》、《时尚》、《Wallpaper*》等杂志所介绍报道。他曾担任2009年HKDA环球设计大奖、设计邦国际设计大赛评委。2014年,山中一宏受聘于武藏野美术大学,于该校担任助理教授一职。

《你走后》
空间围绕着物体,空间环绕着人……空间总是会被可见的事物不由自主地影响着,并且依附他们而存在。物体在空间中的存在感一直是我青睐的,而不是物体本身。这种氛围感是因一个人在空间中的存在而创造出的,即使那个人已经离开。光线、空间、颜色之间的和谐是这个蛋糕设计的原始概念。蛋糕底部反射在平面上的绿光营造出了一种温和的色彩环境。

上官喆《玻璃碎片》




官喆

1984年生于福建,2007年毕业于厦门大学视觉传达专业。作为成长过程中见证了中国重大历史社会事件的一代,2008年他决定创建自己的男装品牌Sankuanz,2013年在国际上展示了他的首个系列。
他作为设计师的工作过程具有深度合作和跨领域的特点,在高端系列中融合了多种彼此矛盾和相互碰撞的元素。上官喆着迷于创造虚构的男孩世界,以互联网所带来的集束的信息流与虚拟的社交环境为特点,直接催生出了更为明确的新审美。以大码廓形、锋利剪裁、趣味印花、大胆色彩和强烈造型,以图案升华服装,挑战时尚规则和男装逻辑。

《玻璃碎片》
蛋糕本来是特别柔软,特别甜蜜,特别温馨的一个东西。但玻璃又是特别锋利,可以伤害人的一个东西,这两个组合在一起感觉特别好玩。将希区柯克的电影《后窗》与蛋糕的呈现方式巧妙地糅合起来,放大了甜蜜与危险的关系。
就像你去吃一个特别甜蜜的东西,但其实你在吃玻璃碎片。

吐毛球平面设计《重混》



吐毛球平面设计

吐毛球平面设计由设计取向完全不同的创意人组成,他们从事平面设计、插图、交互界面、出版、策划展览……几乎涵盖了平面设计所能接触到的方方面面:艺术、时尚、产品、建筑、媒体、互联网、音乐、文学、教育等,具有极强的跨域性。在过去十几年里,他们在平面设计方面所展现出来的才华,已经为他们获得许多荣誉。

《重混》
这是一款可以吃掉的固体鸡尾酒。鸡尾酒是一种混合味道的饮料,那么我的蛋糕就是多种鸡尾酒的再一次的混合,REMIX。

王序《形式非形式》



王序

生于1955年。现为国际平面设计联盟(AGI)会员,东京字体指导俱乐部(Tokyo TDC)会员,韩国国际字体设计双年展委员,国际平面设计联盟(AGI)中国分会主席。

《形式非形式》
蛋糕适合作为“纪念”吗?当受到限制,就像蛋糕因展示时间上的限制,每隔4小时便需要替换一个新鲜的一样。
这种限制也便成为了纪念爱的一种形式。字母“LOVE”是应用了字体“Melior LT Std Bold”,图标“”应用了字体“LTZapfino Ornaments Regular”,这两款字体皆是由赫尔曼·察普夫(Hermann Zapf)设计的。赫尔曼·察普夫(Hermann Zapf)是德国著名字体设计师,2015年6月5日在达姆施塔特的家中离世。虽然这个名字你并非熟悉,但当你阅读或打字的时候,多半看过且使用过他设计的字体。
我们以蛋糕的形式来纪念字体设计师赫尔曼·察普夫。

王一扬《粢饭团》



王一扬

1970年1月出生。1992年毕业于东华大学服装学院服装,同年留校任教。1997年-2001年任逸飞服饰Layefe品牌首席设计师;2002年创立ZUCZUG/品牌。
作品曾参加2008年英国V&A博物馆“China Design Now”中国当代设计大展,2007年德国柏林Aedes建筑艺术馆中国艺术家与设计师群展,2006年荷兰鹿特丹中国当代艺术、设计与建筑展。2012年,“ZUCZUG/”被《华尔街日报》中文版评为年度中国创新人物奖。

《粢饭团》
灵感来自传统中国的食品粢饭团,小米糕、紫米糕、西式的蛋糕与传统中国的口味相结合,不仅符合当下健康的饮食理念,也产生出奇特的味觉碰撞。

王志弘《水珠波纹蛋糕》



王志弘

1975年生于台北,1995年毕业于私立复兴高级商工职业学校。台湾平面设计师,国际平面设计联盟(AGI)会员。
2000年成立个人工作室,承接包含出版、艺术、建筑、电影、音乐等领域各式平面设计专案。 2008与2012年,先后与出版社合作设立“INSIGHT”和“SOURCE”书系,以设计、艺术为主题,引介如荒木经惟、佐藤卓、横尾忠则、中平卓马与川久保玲等相关艺术家的作品。
作品六度获台北国际书展金蝶奖之金奖、香港HKDA的葛西薰、韩国坡州出版美术赏(Paju Book Award),入选东京字体指导俱乐部(Tokyo TDC)。著有《Design by wangzhihong.com:A Selection of Book Designs, 2001-2016》。

《水珠波纹蛋糕》
用牛奶和吉利丁制成的果冻,捕捉液态物质特有的张力美感。

于惋宁《光与阴影》



于惋宁

2007年毕业于中央美术学院,2010年在北京798艺术区组建工作室Evening Fashion Gallery,并创立品牌“Evening”。
2013年10月Evening品牌首秀,发布2014年春夏系列“楼梯间”,至今为止相继发布2014秋冬系列“五禽戏”,2015春夏系列“倒影”,2015秋冬系列“沙发”等。

《光与阴影》
“我不是一个喜欢自由自在无限发挥的设计师,我也不是一个很有耐心的人,我喜欢挑战,不擅长什么就喜欢去做什么。对我来说,生活可以带来源源不断的灵感,我会用一些不同的视角去看一些生活的细节。”
设计灵感来自于建筑工地的围栏竖条的凹凸结构,在阳光的照射下形成了受光面和背光面,强烈的竖条结构因为与光的结合产生了结构的延伸感。体会到食物除了味觉之外,通过光影带给我们的形与色的交响。

张达《呦》



张达

1990年毕业于西北纺织学院服装系毕业,获学士学位;1998年在罗马SARLI高级时装公司见习;1999-2002年任职于上海逸飞服饰有限公司;2002-2004年,于上海担任自由设计师;2005-2016年,建立设计工作室,设计销售女装系列品牌“没边/boundless”。

1997年曾获意大利Mittelmoda国际青年设计师大赛高级时装奖;2010年获《时尚先生》年度设计师奖。

《哟》
蛋糕上“呦”是北方方言,北方生活的经历让我更容易把糕点模具和北方联系起来。
设计素材是选用传统的糕点制作模具来做猴子和猪图案。传统模具本身具有美感,也是制作糕点的一种方法。将中国传统制作糕点的方法和目前制作西式蛋糕的方法结合在一起,增加趣味。

张永和《重组Mille-feuille》



张永和

出生于北京,曾在中国和美国求学,1984年获得伯克利加利福尼亚大学建筑硕士学位。自1992年起开始在中国实践,1993年在美国与鲁力佳创立非常建筑。

《重组Mille-feuille》
作为建筑师的工作状态非常紧张的,压力很大,但我还是很贪婪,喜欢生活中各种各样的事物,想要做不同的事情,所以大家经常开玩笑说好像我老要填补什么空白。
我喜欢老式的东西,包括蛋糕,于是我选了Mille-feuille(千层酥)做蛋糕原型。Mille-feuille 非常好吃,但放进嘴里一咬就都散了,对蛋糕来说就是一个灾难。所以我的设计是如何吃一个Mille-fruitless蛋糕。
抽取一块酥皮,蘸取适量奶油,适合几个朋友一起吃。糕和奶油分开放置了,也解决了这种蛋糕容易变得不脆的问题。

朱津京《汉砖》




朱津京

男,1978年生人。现为导演,古物收藏者。
2003年毕业于北京电影学院,2003-2008年任摄影师,2008年创立JQK Production,2009年曾获亚太广告节金奖、亚洲最佳导演奖、伦敦广告节金奖、戛纳广告节影片类银狮奖、中国广告节全场大奖,2010年获得中国广告节金奖、亚洲广告节金奖,2013年获亚洲广告节银奖,2015年担任电影《不成问题的问题》摄影。

《汉砖》
我们吃的是时间。
时间是什么味道?

B6《次元》



B6

B6,本名楼南立,1981年出生于上海,2004年毕业于中国美术学院。电子音乐家,声音艺术家,多媒体艺术家,上海多媒体艺术公司REFORMER创始人。
1999年开始使用代号“B6”进行电子音乐与声音艺术创作,2000年创建独立音乐厂牌“Isolation Music”,出版过众多电子音乐和实验音乐作品,也为艺术家的作品创作声音与配乐,音乐风格涵盖电子音乐范畴内的诸多领域,并在全球各地的重要音乐舞台和音乐节和上进行过表演。2008年使用本名正式涉足多媒体装置、影像艺术与观念艺术领域。作品主要致力于多屏幕影像与多声道环绕声相结合的形式,在国内外各大博物馆、美术馆、画廊与艺术空间进行展出。

《次元》
外观的极简设计,灵感源自库布里克的经典科幻电影《2001:太空漫游》中象征过去、现在与未来文明的黑色石碑,它是引领文明进入新次元的工具。

More《时节-菊月孟冬》




More Tong

美术指导,字体、视觉艺术家。
毕业于中国美术学院视觉传达系。曾任职于Wieden+Kennedy和Frog Design。现为生活方式类杂志《Voicer》的创办人之一。

《时节-菊月孟冬》
农历九月(公历10月),称菊月。
农历十月(公历11月),称孟冬。
我个人喜欢去做一些表达时间的设计。这次展览的时间跨度是从农历十月到十一月,所以我想从时间本身出发,这段时间有什么呢?这段时间又会发生什么呢?
相对公历而言,农历有着更多的变化和秘密,我希望去表达出这种时间的变化——她不是一个确定的时间,确定的一刻,她是流动的。好比薄霜渐渐包裹起晚秋的浓烈,哀而不伤。

21×21,一场蛋糕设计展,于何时,在哪里,都有谁?

9月28日,时值2016北京国际设计周开幕,就在798身后的751D·PARK,北京时尚设计广场“东区故事”的二楼,“21×21”首发,亮相。

21cake与21位不同领域的设计师——B6、More Tong、多相工作室、韩家英、何见平、贺晶、黑一烊、黄扬、刘天洋、卢涛、梅数植、山中一宏(日本)、上官喆、吐毛球平面设计、王序、王一扬、王志弘、于惋宁、张达、张永和、朱津京——一群在味觉建设方面完全的异类,尝试用21种方式,让一块新鲜的方形蛋糕,获得更多的可能。
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文章来源:设计IN台湾
标签: 创意 设计
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